Colouring with Distress Ink

Jag färglägger mina motiv med Distress Ink (Tim Holtz, Ranger)
som finns att köpa både som stämpeldyna och som refill flaska.
De är roliga att arbeta med, då de går att blanda med varandra för att skapa nya, spännande färger och nyanser som går att variera i all oändlighet och anpassa just för det där speciella pappret, eller den där speciella dekorationen.

"Övning ger färdighet..."

Åh, gud, någon mer än jag som tröttnat på det uttrycket? 

Men okej, jag erkänner, det har en poäng. 

Ge inte upp för att det första motivet inte blir som du tänkt dig,

en vacker dag kommer du hitta rätt teknik som sätter guldkant på dina kort. ;) 

Material

• En pensel som du trivs med!
• Distress Ink
• Vatten
• Vattenfast stämpeldyna
• Akvarellpapper 300 g.

{Akvarellpapper}

I början trodde jag inte att pappret spelade någon större roll. Jag målade på lite vad som helst, i skissblock och så vidare...

Men sedan fick jag reda på att valet av papper hade stor betydelse för resultatet av färgläggningen. Därför färglägger jag nu på akvarellpapper, 300 g. Eftersom det är såpass tjockt gör det att pappret klarar av mycket vatten och färg utan att bli förstört.

{Penslar}

Själv tycker jag att köpa penslar är lika jobbigt som att köpa vinterjacka. Hur man än gör blir det bara klumpigt och fel.

Det är viktigt att måla med en pensel som man trivs med, och det finns egentligen ingen som kan säga att en pensel är rätt eller fel.

Min egen pensel har borst av mårdhår, något som jag själv tycker väldigt mycket om, eftersom det gör att penseln är lätt och följsam att måla med. Vill gärna ha en ganska liten pensel, och trivs bra med storleken 000, eftersom den är lika bra att måla stora ytor med som små.

Förvaring

(Refill flaskor)

För ett tag sedan var jag inne i en konstnärsbutik i Göteborg på jakt efter en trevlig pensel, och hittade dessa små askar för akvarellådor.

Dom är små och lätta att förvara, med tolv små fack som passar perfekt för dina Distress Inks.

För att lätt kunna hålla koll på vilken färg som är vilken, klippte jag till små bitar akvarellpapper och målade dom, och märkte med den första bokstaven på färgens namn (till exempel  WL - Worn Lipstick, FB - Fired Brick)

Att måla med dynor

När man målar med dynorna, kan man antingen "stämpla" med dynan mot ett akrylblock eller liknande, så att själva färgen pressas ut från dynan och sedan fungerar på samma sätt som färgen i flaskorna, eller så doppar du din pensel i vatten och plockar upp färgen direkt från dynan.

Kom igång!

Så, plocka fram din stämpel och en vattenfast stämpeldyna och stämpla loss på ditt akvarellpapper.
Det är väldigt viktigt att din stämpeldyna är just vattenfast, annars kommer den "blöda" när du börjar måla med dina Distresser och vatten. Om du känner dig osäker på om en dyna är vattenfast eller inte, fråga i butiken, för än en gång: det är otroligt viktigt för att tekniken ska funka. :)

***

Då kör vi! :)

• Börja med att täcka ytan du vill färglägga med rent vatten. Varken för mycket ett för lite. Det ska vara så mycket vatten att det inte torkar med en gång, men samtidigt så lite att du har kontroll över det, så detinte rinner iväg åt alla håll. :) 
• Nu börjar det roliga! Distresserna! :) Tänk på att målning med Distresser är en lager-på-lager process. Det vi ska göra nu, är alltså det första lagret, och det ska vara ljust. Väldigt ljust. 
•  Plocka upp lite färg på din pensel, och börja måla med färgen i vattnet du nyss täckte ytan med. Det är bra om penseln är fuktig när du målar. Då blir färgen lättare att kontrollera.  Börja alltid måla utmed kanterna, och jobba dig in mot mitten, på så sätt kan du vara säker på att färgen kommer vara som ljusast där. :)
• En grundregel: måla lite i taget - det är lättare att fixa till små misstag än stora! ;)
• Bygg nu på det första lagret med mer och mer färg. Låt torka ett par sekunder mellan lagren.
• När du gör skuggorna, bygger tekniken på att lägga mörkare färg utmed kanterna igen, doppa din pensel i vattnet, torka av den liten mot handen så att det blir fuktig, och måla sedan över den målade färgen med vattnet. Vattnet fungerar alltså som "blender"...
• Efter det är det bara att börja om igen, gå på med mer stark färg, och måla över det med mer vatten.

Hud och Hår

När det kommer till huden och håret får jag alltid massor av frågor.
Kommer därför förklara lite extra just om färgerna jag använder till det osv.

Hud
Är ofta ganska extrem när det gäller solbrännan. Hur du vill göra med det är naturligtvis helt frivilligt. Personligen tycker jag att det skapar lite mer liv åt ansiktet.
Använder färgerna Vintage Photo och Tattered Rose till huden.

Leta reda på en tom burk, och droppa 1-2 droppar Vintage Photo i den. Blanda sedan ut det med Tattered Rose, börja med 3-4 droppar, och testa dig fram på ett kladdpapper tills du är nöjd med resultatet.

Hår
Börjar med ett lager Antique Linen. Redan nu börjar jag se efter vart jag vill lägga skuggor och ljus osv.
Bygger sedan på med Vintage Photo och förstärker de områden jag vill ha mörkast, men låter bli de ljusaste områdena, där bara den första färgen ska lysa igenom.
Till de allra mörkaste använder jag Walnut Stain. Om det inte skulle räcka, bygger jag på med Black Soot också. :o)

{Svart Hår}

Svart hår är nog något bland det svåraste man kan göra, eftersom det har en tendens att bli grått.

Tänk på att alltid måla ett lager, och sedan låta det torka ordentligt. Till de sista lagren är det bra om du försöker använda så lite vatten som möjligt, helst inget alls.

Ett annat tips är att ta en lite, flat pensel och dra mot dynan Black Soot och pensla den torra färgen där du vill att den ska vara som mörkast.

Att bygga med färg...

Du kan bygga med dina färger för att skapa ett djup, och det är lätt som en plätt! Titta på Tildas lykta. Målade den först med helt och hållet gul, utan att bry mig om skuggning osv. När det torkat, målade jag med orange i kanterna för att skapa det djup som skuggningen vanligtvis ger dig. När färgerna blandas ovanpå varandra på det sättet blir det ett mer påtagligt djup i ditt motiv.  

Lek med färgerna!

Våga lek med färgerna! Blanda, mixtra och ha kul! :o)

På bilderna har jag använt mig av samma teknik som ovan, men här med helt olika färger.

I det gröna på Tildas vingar har jag låtit det rosa

från klänningen komma igen i lätta, tunna penseldrag.

Distress Inks:

Shabby Shutters

Tattered Rose

Samma sak har jag gjort med den här läckra fjärilen

ur Magnolias Butterfly Dream Collection.

Här har jag mixtrat med både blått, lila och grönt.

Kul och enkelt!

Dekorera ditt motiv...

Hur får du fram den där härliga party-känslan utan glitter?

Själv älskar jag mina Stickles glitterlim, och använder dom med jämna och ojämna mellanrum.... alla mellanrum jag kommer åt, helt enkelt.

Färgade glitter kan ge en kul, spännande effekt,

medan transparenta bara förhöjer och ger den där lilla extra, sista touchen till ditt projekt.

Tips!

När du jobbar med färgade glitter, tar glittret lätt överhanden. För att få mer djup i det hela,

kan du med fördel måla över glittret med Distress Ink när det torkat, som en skugga. Det är framför allt bra när du dekorerar hela klädesplagg med glitter, se exempel här.

Glitter är också bra när du arbetar med mycket blommor och andra dekorationer. Glittret fungerar då som blickfång, och drar automatiskt uppmärksamheten till motivet.

Skugga

En skugga runt om ditt motiv

gör att det genast ser mycket

mer levande ut,

och det ger en fin

övergång mot det vita

akvarellpappret.

Som du ser på bilden ovan behöver skuggan inte vara särskilt stark, utan ger samma effekt även om den bara är som en lätt slöja av himmel runt motivet. 

Hoppas jag kunnat svara på några av era frågor! :o)

Skriv en kommentar eller maila mig om det är något speciellt du undrar över.

Kram,

Hanna