Hej
OCH VARMT VÄLKOMNA
till den första delen av Colouring Weekends with Hanna! :)
Under tre helger kommer jag visa steg för steg hur jag färglägger mina stämpelmotiv med Distress Inks.
Varje helg kommer jag gå igenom två olika färgläggningsmoment och dela med mig av lite olika tips och trick :)
Material
- En pensel du trivs med
- Akvarellpapper (gärna 300 g eller tjockare)
- Vattenfast stämpeldyna
- Vatten
- Distress Ink (refill eller dyna)
Förberedelser
Börja med att välja ut ditt motiv. Här har jag använt Magnolias Vintage Bridal Couple.
Eftersom vi ska jobba med Distress Inks, som används tillsammans med vatten, är det viktigt att välja en vattenfast stämpeldyna för att den svarta färgen inte ska blöda. Jag använder Memories Dye Inkpad Black.
Färga in din stämpel.
No Lines - frivilligt
För snart två år sedan hittade jag den här tekniken på talangfulla Zoes blogg, och det har varit en av mina absoluta favorittekniker sedan dess. Tekniken går ut på att dämpa de starka svarta linjerna som blir när du stämplar ditt motiv, vilket ger din färgläggning en mycket mjukare känsla. Tekniken passar framförallt på motiv där ljusare färger ska användas, särskilt vitt, eftersom de skarpa svarta linjerna som blir av en vanlig stämplingsmetod ofta står i för stor kontrast till den ljusa färgen.
Stämpla upp ditt motiv två gånger på ett kladdpapper utan att färga in din stämpel mellan trycken.
Här kan du se det första och andra stämpeltrycket.
Redan här kan vi se hur det andra trycket ger ett något mjukare intryck än det första.
Akvarellpappret jag använder heter Portofino Acquerello och är av märket Cartiera Magnani.
Du kan använda vilket papper du vill, men det är bra om det är tjockt, eftersom det måste tåla mycket vatten utan att luckra upp sig. Pappret jag använder är 300 g.
Färgläggning - Hud
Motivet är valt och uppstämplat - dags för det roliga!
Plocka upp lite färg med penseln och börja måla utmed kanterna och rör dig in mot mitten med små rörelser. På så sätt får du ett fint djup i ditt motiv, eftersom färgen i penseln kommer tappa intensitet allteftersom du målar. Det gör att färgen kommer bli ljusast i mitten, vilket gör ditt motiv mer levande.
Fortsätt så runt hela ansiktet: börja utmed kanterna och rör dig inåt tills ditt motiv ser ut såhär.
Om färgen inte vill smälta samman till en mjuk övergång utan blir "randig" av penseldrag kan du doppa penseln i vatten och torka av mot handen igen så att den blir fuktig och måla över den del av motivet som inte blivit som du tänkt dig. Färgen löses då upp av vattnet och smälter ihop på ett snyggare sätt.
För att få en lite mer solbränd hy och lite mer djup i ditt motiv kan du lägga en extra skugga.
Jag har blandat fem droppar Tattered Rose och tre droppar Vintage Photo i en liten burk som jag använder till att lägga den sista skuggan runt ansiktet.
Använd lite av den tillblandade färgen och lägg den ytterst runt kanten.
För att ge ansiktet extra liv kan du ge dina motiv lite rosor på kinderna.
Jag har länge försökt använda röd färg till detta, men varje gång jag försöker lyckas den röda färgen ta överhanden och bli på tok för stark.
Det senaste har jag istället därför börjat använda Tattered Rose, dvs. samma färg som jag använde som ansiktets grundfärg, men den här gången med mer färg och mindre vatten för att färgen ska bli aningen mörkare. Själv tycker jag att detta ger en mjukare och lite mer naturlig övergång mellan kinderna och det övriga ansiktet, men det är naturligtvis en smaksak. :)
Avsluta med att fylla i ögon och fräknar med en penna :)
Fortsättning följer!
Kram,
