Colouring Weekends with Hanna 4 - Tilda

Hejsan!

Hoppas ni har det bra!

Idag är det dags för den fjärde delen av Colouring Weekends with Hanna. 

Om du missat tidigare avsnitt kan du klicka här. 

Idag kommer jag gå igenom hur jag

- Färglägger blont hår

- Målar med ljusa färger 

- Målar "transparent".

- Färglägger en blombukett

- Dekorerar ett motiv

Blont hår...

Börja med att göra ett ljust grundlager med Antique Linen. Använd mycket vatten och lite färg.

Planera din målning genom att sakta bygga upp mörkare och ljusare partier även nu när du färglägger det första lagret. På så sätt har du en "mall" att gå efter när du ska måla med de mörkare färgerna senare.

Torka av vattnet från din pensel mot en handduk eller mot din hand och doppa den försiktigt i Antique Linen så att du får en stark färg. (var noga med att plocka upp ytterst lite färg, så att du har kontroll över din färgläggning. Du ska bara ha lite, lite färg på toppen av din pensel).

Fyll sedan i din "mall" som du gjorde i det första lagret tills håret har fått tydliga slingor.

Upprepa tidigare steg, men använd dig den här gången utav Vintage Photo, som är en mörkbrun färg för att skapa mer djup och liv i håret.
Var extra försiktig med hur mycket färg du plockar upp, eftersom Vintage Photo är mycket intensivare än Antique Linen. Ett tips är att testa lite på ett kladdpapper först och prova dig fram tills du hittar en kombination av rätt mängd färg och vatten som du känner att du har kontroll över.









Ljusa färger...

Här har jag färglagt Tildas klänning med färgen Victorian Velvet.

Färgen är från början ganska mörk. Plockar då upp den med penseln från paletten och lägger ett par droppar på en tallrik. Blandar sedan ut färgen på tallriken med vatten tills jag är nöjd med nyansen och börjar måla de första lagren.
Addera sedan lite mer färg i blandningen allt eftersom du gör dina skuggor.

Stora ljusa partier på ett motiv, så som klänningen i det här fallet, har ofta en tendens att bli ganska tråkiga och livlösa.
Ett trick för att undvika detta kan vara att göra små, mörka detaljer.
Här har jag använt samma rosa färg som jag använde till resten av klänningen fast utan att späda ut den med vatten för att lägga två mörka linjer längs klänningens vågiga kant.

I slutändan bestämde jag mig för att måla två likadana linjer allra längsta ner på klänningen också för ytterligare effekt och för att få lite mer helhet.








Brudslöjan...

Blandade ut lite av den blå färgen Stormy Sky med rikligt med vatten och målade ytterst försiktigt Tildas brudslöja.

Målade inte över ansiktet, utan höll mig för det meste till de områden som var helt vita och målade endast några få streck med blått över Tildas ansikte. När du gör detta är det viktigt att hela ansiktet och håret är helt torrt. Om du är osäker på om den svarta pennan du använde för att fylla i ögonen är vattenfast är det också viktigt att undvika att måla över ögonen med den blå färgen.


Låt den blå färgen torka ordentligt.
Vi kommer fortsätta med slöjan lite senare.






Blomsterbuketten...

Blomsterbuketter är väldigt vackra detaljer på ett motiv, men kan vara lite kluriga att få till eftersom det är mycket detaljer. Det är lätt hänt att blomsterbuketten i slutändan bara blir en stor klump av grönt. Det har hänt mig många, många gånger.

Börjar med att måla alla blommor. Genom att måla dom först kan man lättare planera målningen så att blommorna kommer framhävas och inte slukas upp av allt det gröna.

Gör sedan små, små prickar med ljusgrön färg runt blommorna.

Här använder jag färgen Shabby Shutters.

Byter sedan till en mörkare grön färg och gör fler prickar.

Tar till sist ännu en mörkare grön och fortsätter att göra små prickar för att göra de sista skuggorna runt blommorna.








Dekorera motivet - De sista detaljerna

Lägg en liten dutt av Liquid Pearls - Buttercup i mitten av blommorna...

Fyll i knapparna med Liquid Pearls - Silver...

Och sist men inte minst...

Lägg Stickles Star Dust över brudslöjan för att få en transparent, glittrig look.

Och här är resultatet...

Stor kram,

Colouring Weekends with Hanna 3 - Brown Hair

Hejsan!

Hoppas ni har haft en trevlig vecka! :)

Själv är jag hemma igen efter ett par dagar i norra Skåne, 

med sälsafari, bergsvandring i Hovs Hallar och en fin dag i Sofieros trädgård med mamma och pappa. :)

Nu är det dags för den tredje delen av Colouring Weekends with Hanna!

Dagens tema är BRUNT HÅR :) 

Börja med att göra ett grundlager med Antique Linen.

Jag brukar blanda ut färgen med vatten innan jag använder den för att få den extra ljus. Det gör också att färgen förlorar lite av sin gröna underton och blir mer gulaktig.

När du är nöjd med ditt grundlager är det dags för att börja leka runt och skapa lite lockar och vågor i håret med en mörkare färg, här använder jag Vintage Photo.
Du behöver egentligen inte bry dig så mycket om de lockar som redan finns utritade på stämpeln - det är bara att måla lite krumelurer hit och ditt tills du blir nöjd :) Tänk på att inte täcka hela grundlagret dock, eftersom det kommer vara det som skapar djupet i håret senare.

Variera ljusa och mörka "krumelurer" för att öka djupet i håret.

Såhär ser det andra lagret ut när det är färdigt.

Fyll i benan och några lockar som du vill framhäva lite extra med Walnut Stain. 

Fortsättning följer imorgon! :)

Tusen tack för att du besöker min blogg!

Stor kram,

Colouring Weekends with Hanna part 2 - Black

Hej!

Hoppas ni har det bra! 

Solen skiner här idag och jag har sökt mig till skuggan under kastanjeträdet med laptopen i knäet för att skriva den andra delen av mina nya bloggserie Colouring Weekends with Hanna. :)

Dagens inlägg kommer handla om att färglägga svart,

vilket är något som jag själv tycker kan vara lite knepigt ibland.

Det svåra med att färglägga svart är att det har en tendens att bli grått,

eftersom du späder ut färgen med vatten.

Förord

Vad som varierar mest när man ser olika människor färglägga med Distress Inks är mängden vatten de använder när de målar. Själv använder jag nästan inget vatten alls - bara till grundlagret, då jag måste späda ut färgen med vatten för att den ska bli så ljus som möjligt. I resten av lagren använder jag bara precis så mycket vatten som jag absolut behöver för att kunna arbeta med den, vilket i princip bara betyder en lätt fuktig pensel. Istället justerar jag mängden färg jag plockar upp med min pensel. Om jag vill ha en ljus färg, tar jag lite färg på penseln, om jag vill ha en mörk tar jag mer. På så sätt förlorar vattnet sin funktion och behövs inte, förutom för att fukta till penseln så att borsten ligger fint och gör den mer rörlig att arbeta med. 

Detta förhindrar att färgen du använder förändras: att röd blir rosa, att orange blir gul eller i det här fallet, att svart blir grått.

1. Måla en grund 

När jag hade köpt min flaska Black Soot för ett par år sen, rusade jag hem, överlycklig, och skulle prova mitt nya inköp. Det blev pannkaka. Det största felet jag gjorde var att jag försökte få färgen så mörk som möjligt från början, vilket bara resulterade i en stor, svart, kladdig röra utan varken djup eller liv. 

Det är viktigt att tänka på att färgläggning med Distress Inks bygger på en lager-på-lager teknik där du börjar med ett ljust lager som du sedan bygger på med skuggor. Detta är extra viktigt när du ska måla med Black Soot för att du inte ska förlora djupet i ditt motiv. 

Börja därför med att lägga en ljust grundlager. 

Dutta ut en pytteliten klick med Black Soot på din palett och blanda ut den med vatten och måla sedan hela det området du vill färglägga.

Börja sedan så smått att göra små, ganska ljusa skuggor. Dessa fungerar dels som en grund för dina kommande lager, men också som en guide för dig själv när du ska måla senare. En annan lite klurig sak när man målar med svart är nämligen att misstag är väldigt svåra att fixa till när du väl börjat på de mörkaste lagren. Om du gör en mörk skugga med svart är det nästan omöjligt att ta bort den om du senare upptäcker att det blivit fel, oavsett hur mycket vatten du försöker jämna ut det med. För att undvika detta är det därför bra att göra en liten, ljus skugga först, som du senare bygger vidare på. Om du skulle råka tänka fel här är gör det ingenting, eftersom det här lagret ändå kommer täckas över med mörkare färg. Jobba med små, lätta rörelser och färglägg inte för stora partier i taget - det är lättare att fixa små misstag än stora ;)

2. Lägg de första skuggorna 

Låt ditt grundlager torka ordentligt. Många tror att det är viktigt att arbeta snabbt när man jobbar med Distress Inks för att ingenting ska hinna torka. Själv gör jag tvärtom. Jag jobbar långsamt och försiktigt och låter allting torka ordentligt mellan varje lager. På så sätt får jag mer kontroll över mitt arbete eftersom ingenting flyter iväg, och jag minskar även risken att förstöra mitt föregående lager eftersom det torkat.

När ditt grundlager har torkat är det dags att börja sakta men säkert börja forma motivets skuggor och bygga upp djupet i din målning.

Var även nu ganska försiktig med mängden färg. Black Soot har en tendens att vara ganska svårkontrollerad när man tar för mycket färg åt gången. Det är därför lättare att göra fler lager med ljus färg än att göra ett lager med mörk. Det tar lite längre tid, men är helt klart värt besväret! Du får mycket större kontroll över din målning. 

Håll dig utmed kanterna till en början och måla sakta och försiktigt tills du börjar bygga upp en skugga. 

3. Dämpa de ljusa områdena
För att inte kontrasten ska bli för stor mellan de mörka och ljusa områdena på motivet kan du nu dämpa de ljusa områdena, vilket jag tycker ger motivet ett lite mer realistiskt intryck. Om du lyser på ett svart tyg med en ficklampa är det sällan ljuspunkten blir riktigt vit, utan snarare lite mer mörkgrå. 

När du är nöjd med dina första skuggor kan du nu, i förhållande till skuggorna du precis gjorde, tona ner de ljusa områdena genom att måla över dom med ett par ljusa lager med färg. Än en gång är det bättre att göra flera ljusa lager än ett mörkt, eftersom du då gradvis får en bättre bild av hur mycket du vill tona ner ditt motiv.

4. Upprepa tills du uppnår önskat resultat 

Upprepa steg 2-3 tills du är nöjd med hur ditt motiv ser ut: Lägg en mörk skugga utmed kanten och dämpa sedan det ljusa området i förhållande till skuggan du precis gjorde. 

5. Lägg de sista skuggorna

När du är nöjd med föregående steg är det dags att avsluta din målning genom att lägga de sista svarta skuggorna, den här gången utan att dämpa de ljusa partierna. Fokusera på de områden där skuggorna "behövs mest" - här har jag framför allt jobbat med skuggan som skiljer de två benen åt och skuggan under kavajen. 

Jag har medvetet inte gjort byxorna riktigt så mörka som de skulle kunna ha blivit, eftersom jag kommer måla kavajen i samma färg, och vill ha en liten nyansskillnad för att skapa lite mer liv och intresse i målningen. 

Fortsättning följer nästa lördag! 

Kram,

Colouring Weekends with Hanna part 1 - Skin

Hej

OCH VARMT VÄLKOMNA

till den första delen av Colouring Weekends with Hanna! :)

Under tre helger kommer jag visa steg för steg hur jag färglägger mina stämpelmotiv med Distress Inks. 

Varje helg kommer jag gå igenom två olika färgläggningsmoment och dela med mig av lite olika tips och trick :)

Material

• En pensel du trivs med
• Akvarellpapper (gärna 300 g eller tjockare)
• Vattenfast stämpeldyna
• Vatten
• Distress Ink (refill eller dyna)

Förberedelser

Börja med att välja ut ditt motiv. Här har jag använt Magnolias Vintage Bridal Couple.

Eftersom vi ska jobba med Distress Inks, som används tillsammans med vatten, är det viktigt att välja en vattenfast stämpeldyna för att den svarta färgen inte ska blöda. Jag använder Memories Dye Inkpad Black.

Färga in din stämpel.













No Lines - frivilligt

För snart två år sedan hittade jag den här tekniken på talangfulla Zoes blogg, och det har varit en av mina absoluta favorittekniker sedan dess. Tekniken går ut på att dämpa de starka svarta linjerna som blir när du stämplar ditt motiv, vilket ger din färgläggning en mycket mjukare känsla. Tekniken passar framförallt på motiv där ljusare färger ska användas, särskilt vitt, eftersom de skarpa svarta linjerna som blir av en vanlig stämplingsmetod ofta står i för stor kontrast till den ljusa färgen.

Stämpla upp ditt motiv två gånger på ett kladdpapper utan att färga in din stämpel mellan trycken.

Här kan du se det första och andra stämpeltrycket.

Redan här kan vi se hur det andra trycket ger ett något mjukare intryck än det första.

 

Stämpla motivet en tredje gång, den här gången på ditt akvarellpapper.

Akvarellpappret jag använder heter Portofino Acquerello och är av märket Cartiera Magnani.

Du kan använda vilket papper du vill, men det är bra om det är tjockt, eftersom det måste tåla mycket vatten utan att luckra upp sig. Pappret jag använder är 300 g.




Färgläggning - Hud

Motivet är valt och uppstämplat - dags för det roliga!

Jag börjar med att doppa min pensel i vatten och stryker sedan av den lite mot handen så att den blir lätt fuktig.

Plocka upp lite färg med penseln och börja måla utmed kanterna och rör dig in mot mitten med små rörelser. På så sätt får du ett fint djup i ditt motiv, eftersom färgen i penseln kommer tappa intensitet allteftersom du målar. Det gör att färgen kommer bli ljusast i mitten, vilket gör ditt motiv mer levande.





Fortsätt så runt hela ansiktet: börja utmed kanterna och rör dig inåt tills ditt motiv ser ut såhär.

Om färgen inte vill smälta samman till en mjuk övergång utan blir "randig" av penseldrag kan du doppa penseln i vatten och torka av mot handen igen så att den blir fuktig och måla över den del av motivet som inte blivit som du tänkt dig. Färgen löses då upp av vattnet och smälter ihop på ett snyggare sätt.

                                     



För att få en lite mer solbränd hy och lite mer djup i ditt motiv kan du lägga en extra skugga.

Jag har blandat fem droppar Tattered Rose och tre droppar Vintage Photo i en liten burk som jag använder till att lägga den sista skuggan runt ansiktet.

                

Använd lite av den tillblandade färgen och lägg den ytterst runt kanten.                       

För att ge ansiktet extra liv kan du ge dina motiv lite rosor på kinderna. 

Jag har länge försökt använda röd färg till detta, men varje gång jag försöker lyckas den röda färgen ta överhanden och bli på tok för stark. 

Det senaste har jag istället därför börjat använda Tattered Rose, dvs. samma färg som jag använde som ansiktets grundfärg, men den här gången med mer färg och mindre vatten för att färgen ska bli aningen mörkare. Själv tycker jag att detta ger en mjukare och lite mer naturlig övergång mellan kinderna och det övriga ansiktet, men det är naturligtvis en smaksak. :)

Avsluta med att fylla i ögon och fräknar med en penna :)

Fortsättning följer! 

Kram,